O catálogo é uma ferramenta semântica em desenvolvimento. Consideramos que os materiais estatuários são classificados de acordo com os seus significados. A variável significado pode assumir o valor "país", "tema" e "tipo". No primeiro caso, "país", permite-nos navegar pela coleção em toda a área geográfica de um determinado país, para todos os casos temáticos e composicionais. Agora, o objetivo será melhorar e refinar os resultados por "país", "tema" e "tipo". O ajuste fino do processo de pesquisa permitir-nos-á rastrear os significados dentro de uma determinada área territorial. A possibilidade de análise estatística também está em aberto. Mas há muito a fazer: escolher cada imagem, renomear, redimensionar e recortar uma de cada conjunto para o formato específico de cada IDE, algumas correções de luz, exposição, etc., investigação iconográfica e tópicos iconológicos, tudo isto leva um tempo considerável. Na prática, cerca de 80% do tempo é gasto nestas tarefas e 20% na programação do website.

Uma das obras mais interessantes do realismo socialista que já fotografei é esta composição de duas figuras, aludindo à guerra revolucionária. Localizada no Parque Nacional de Tirana, é da autoria do escultor albanês Hektor Dule e intitulada "Nos Caminhos da Guerra" (em albanês: Në Udhët e Luftës). Como composição escultural, este grupo de estátuas exibe uma bela teatralidade, com a cena a mudar consoante o ângulo de visão. Os volumes são tratados com mestria como saliências e reentrâncias com texturas muito soltas que acentuam os tecidos e o cabelo das personagens, bem como os adereços da cena — a espingarda, os cartuchos e o recipiente com o líquido refrescante que a aldeã oferece ao guerrilheiro! O simbolismo acentuado que começa pelo contraste entre os pés descalços da aldeã e os sapatos do guerrilheiro, as suas poses e a forma como o líquido é oferecido para beber é considerado por artistas como Raino Isto, que vêem este gesto como uma clara representação de erotismo. Esta obra foi exibida pela primeira vez na exposição nacional dedicada ao trigésimo aniversário da libertação nacional. Mais tarde, foi colocada no Grande Parque de Tirana, perto das fontes e dos equipamentos recentemente adicionados, onde mantém-se até hoje. Hektor Dule, escultor albanês, nascido a 3 de janeiro de 1939, estudou no Liceu de Arte Jordan Misja em Tirana e continuou a sua formação como escultor na Escola Superior Industrial de Praga. O escultor deu um valioso contributo à arte albanesa, sendo um mestre da escultura figurativa realista, produzindo obras excepcionais e colaborando ocasionalmente com Perikli Çuli.

As estátuas urbanas, uma produção contemporânea significativa nos territórios europeus, têm as suas raízes facilmente notadas no mundo romano antigo, neste caso na representação de um senador contemporâneo de Octávio César Augusto (63 a.C.–14 d.C.). Esta estátua-retrato em tamanho superior ao natural, feita de mármore pentélico (o corpo) e mármore insular (a cabeça), retrata Marco Nónio Balbo com traje militar. Esta estátua urbana está localizada no Parque Arqueológico de Herculano (Parco Archeologico di Ercolano), na cidade de Herculano, na região de Nápoles. Este parque arqueológico corresponde à antiga cidade que, juntamente com Pompeia, foi soterrada sob camadas de cinzas e pedra-pomes pela erupção do Monte Vesúvio em 79 d.C. . Marco Nonio Balbo foi uma figura senatorial que viveu em Herculano e foi tribuno da plebe leal a Octávio em 32 a.C., ocupou o cargo de pretor e, finalmente, procônsul da província de Creta e Cirene por volta de 20 a.C. Por ter restaurado a Basílica, os portões e as fortificações, foi nomeado padroeiro da cidade, e pelo menos dez estátuas foram erguidas em sua honra, de acordo com a documentação conhecida até à data, colocadas nos locais mais representativos da cidade. Apenas uma parte sobreviveu: a série de estátuas honorificas começa com duas estátuas equestres erigidas em sua honra pelos Nucerianos e pelos Ercolaneses (Nápoles MANN inv. 6211, 6104). Catálogo geral de Beni Culturali

A Família Cap de Llúpia é constituída por três figuras de cabeçudos que animam a Festa Major na cidade de Vic. Confeccionadas em cartão, estas figuras de cabeçudos possuem uma estrutura de madeira que permite ao operador manipular o boneco. Em si, os elementos desta família são já esculturas! O mais interessante, porém, é que cada uma destas esculturas ganhou a sua própria estátua! Obras de elevadíssima qualidade contemporânea, como veremos mais adiante, demonstram claramente a riqueza artística e histórica, e a grande capacidade significativa da estatuária contemporânea. As estátuas das figuras de cabeçudos que apresentamos neste artigo são um exemplo de mais um campo temático onde a estatuária se realiza como um processo artístico de tratamento cultural da memória. Observemos a representação estatuária de cada uma destas três figuras de cabeçudos de Vic. Comecemos pela primeira que chegou à cidade.

A estátua da imagem 2 representa a primeira figura cabeçuda que chegou para animar as festividades em Vic. Pensa-se que terá chegado à cidade de Vic em 1832, vinda de Olot, uma cidade a cerca de 45 km a nordeste. O seu primeiro nome era Esquiva Mosques (Enxota Moscas); mais tarde, ficou conhecida por Cap de Llúpia (Cabeça Borbulhosa). Atualmente, é popularmente conhecida como Merma, uma vez que durante muitos anos foi transportada por um homem chamado Miquel Comerma que lhe acrescentou um estilo muito próprio que deu especial graça e muito sucesso à personagem.

Esta estátua de Cap de Llúpia com a expressão "Mori el Merma" ["Morte ao Merma"] nas inscrições, em homenagem a Miquel Comerma, é da autoria do escultor Cinto Casanovas. Foi inaugurada em 1987, 155 anos após a chegada desta figura de cabeçudo a Vic. O escultor Cinto Casanovas Corderroure nasceu em Santpedor em 1933 e é um escultor jesuíta e catalão, reitor da paróquia do Sagrado Coração em Raimat. Apresentando obras entre o figurativo e o abstrato na sua produção, esta está entre as mais interessantes porque a excelente qualidade da modelação está em consonância com a importância da personagem.

A velha foi o segundo cabeçudo a entrar em cena na Festa Maior de Vic. Esta personagem foi criada em 1864. «Em 1864 um novo cabeçudo foi adicionado ao Cap de Llúpia, foi a Llupiesa ou Vella, também conhecida como Maria Rosa.»1 Trata-se de um cabeçudo de mulher que representa uma mulher muito feia e enrugada, com o rosto também cheio de verrugas, que representa a esposa de Merma. Foi na comemoração dos 150 anos de existência desta personagem, em 2014 que foi inaugurado um monumento estatuário em sua homenagem, tal como tinham feito com o Merma em 1987. O escultor Manel Casserras i Solé foi o autor da estátua da Velha. Manel Casserras i Solé (Solsona, 22 de julho de 1957 - 30 de abril de 2015) foi um escultor catalão, proeminente construtor de imagens festivas na Catalunha.

Manel Casserras i Solé. Aprendeu o ofício com o seu pai, Manel Casserras i Boix, e continuou com a sua oficina em Solsona após a morte do pai em 1996. Como escultor, Manel Casserras trabalhou sobretudo no restauro de monumentos e na criação e restauro de imagens festivas. Assim, restaurou o portal barroco da Catedral de Solsona e o conjunto escultórico da Assunção na Praça Palau, entre muitas outras obras. Destacou-se ainda pelo restauro de peças históricas e emblemáticas, como o Dragão de Solsona (séc. XVII), os Gegants del Pi de Barcelona, ​​os Anões de Patum em Berga e os da comitiva de Tarragona. Foi galardoado com o Prémio Gigante Louco como escultor de imagens festivas em 2011, quatro anos antes de falecer muito jovem, pouco antes de completar 58 anos!

Representação estatuária do cabeçudo El Nen (o Menino) da autoria da escultora Anna Viñas Mata, inaugurada em 2018. "Segundo a tradição, o Menino veio juntar-se à família dos Llúpies (borbulhantes) para ajudar Merma a abrir caminho durante as procissões dos gigantes. É por isso que ele empunha firmemente os famosos xurriaques (chicotes), tal como Merma, como já observámos. Assim, enquanto La Vella segura um leque na mão direita, as duas figuras masculinas cabeçudas têm, cada uma, o seu próprio xurriaque. Desempenharão a mesma função – abrir caminho aos Gigantes. E fazem-no com o som produzido pelos golpes deste tipo de chicote, mesmo que não atinjam nada. De acordo com o Boletim Cultural Bonart, a estátua de El Nen foi fundida em bronze na Fundição Artística Riudellots (Riudellots de la Selva). Entretanto, esta empresa de fundição em bronze, ferro e alumínio estava em processo de liquidação em 2018 e, portanto, pode já não existir ou pode existir sob outro nome.

Mantendo a mesma proporção entre a cabeça, o corpo e os membros que as duas estátuas antecessoras, El Merma e La Vella, esta estátua urbana, tal como elas, é também mais pequena que o tamanho natural. Por isso, poderia ser classificada como uma estatueta urbana. A estatueta urbana tem alguma ocorrência em alguns países e regiões europeias: Alemanha, Suécia, Holanda e Espanha, na Catalunha, concretamente em Vic, e um grupo interessante em Tarragona. A inauguração desta estátua do cabeçudo El Nen ocorreu no dia 25 de junho de 2018, uma segunda-feira, pelas 18h00, junto à Carrer Soledat, onde se encontrava o antigo posto de abastecimento de combustível La Pista. Este acontecimento teve grande impacto nos media, que também se refletiu no ciberespaço. Um grande número de publicações locais e regionais cobriram o assunto.

Nesta imagem, temos o momento exato em que o cabeçudo El Nen revela a sua própria estátua, retirando o pano vermelho que cobria a mesma. Entre as duas figuras de El Nen está a escultora Anna Viñas. La Vella e El Merma também estiveram presentes. A inauguração desta obra já está a acontecer na era das plataformas digitais e das redes sociais. Assim, a sua divulgação foi feita no Facebook pela Câmara Municipal de Vic.

Situado na região de Sintra, o Monumento do Trabalhador Rural da autoria do escultor Pedro Anjos Teixeira foi modelado em 1957 e erigido em 1983. Este conjunto escultórico em bronze, em S. João das Lampas, corresponde à primeira fase do escultor, posterior à obra As mulheres de Leiria e anterior a O Pastor peregrino, possivelmente antecedendo este em cerca de três anos. Este originalíssimo monumento apontando o caminho do Neo-Realismo na estatuária urbana portuguesa antecedeu e terá contribuído para que em Portugal se tenha vindo a desenvolver até ao presente o gosto pela representação de figuras alusivas ao trabalho.

Diversas esculturas no país, de escultores mais jovens, por exemplo o Monumento ao Salineiro de Francisco Simões, em Alcochete, a Homenagem ao tanoeiro, de António Nobre, em Esmoriz ou a Estátua ao Cavador, de Romeu Costa, na freguesia do Samouco, encontram parentesco com a modelação e o campo temático deste Monumento do Trabalhador Rural. Só a partir dos anos setenta, se começa a projectar a colocação deste original monumento. Ainda no princípio dos anos setenta, a ele se referia José Gutierrez, no jornal O Século «a Câmara Municipal de Sintra projecta, agora, fazer transpor para o bronze um trabalho daquele escultor. Trata-se, nem mais nem menos, de um grupo escultórico de sete figuras, cuja maqueta faz parte das obras que o artista doou ao povo de Sintra, em troca do “atelier”, a receber agora, os últimos retoques». José Gutierrez que seguiu de perto a actividade do escultor neste período, concedendo atenção à sua obra através do jornal O Século, desenvolve ainda neste texto, a forma como Anjos Teixeira obtém o seu atelier em troca da sua actividade escultórica, atitude inédita no espaço português. A composição de ritmos curvilíneos, com acentuada impressão de movimento torna este Monumento do Trabalhador Rural numa lição compositiva com modelação plena de acidentes que lhe conferem uma vibração tímbrica e “impressionista”, na linha de grandes escultores franceses como Rodin ou Bourdelle do ponto de vista formal e compositivo e na mesma linha temática de escultores seus contemporâneos do realismo socialista, como o alemão Fritz Cremer.

Esta obra escultórica da autoria do escultor Kees Verkade, com o título Fotograaf [IDE:457 no catálogo] pode ser observada no jardim Parklaan em Haarlem, Países Baixos. Com dimensões próximas de metade do natural, poderemos considerar esta representação como “estatueta urbana”. Aqui, a imagem do fotógrafo comemora uma associação relacionada com a fotografia como podemos notar nas respectivas inscrições: «19 MEI 1995 50 JAAR UNITED PHOTOS DE BOER». A «United Photos de Boer» é uma agência de imprensa estabelecida em Haarlem na qual os fotógrafos Toussaint Kluiters e Paul Vreeker iniciam um novo período, rompendo com as orientações anteriores e apontando para um foto-estúdio vocacionado para o jornalismo, publicidade e fotografia de estúdio. Esta agência tem sido grande fornecedora do jornal de Haarlem mas trabalha agora também com a Reuters e a ANP.

Vê-se que são fotografias noturnas. Não foi intencional, mas aconteceu que já tinha anoitecido quando nos deparámos com esta imagem. A maneira de operar que utilizamos no levantamento de obras poder-se-ia considerar como um naturalismo radical. Uma espécie de “é como é no momento em que se passa no local”. Nem sempre resulta, mas neste caso até resultou bem, pelas pequenas dimensões da figura e pela técnica do modelado, com fartas massas, que resultam bem à luz do “flash”. A modelação bem expressiva e timbrada num estilo próximo de Karnster ( a manteigueira) do escultor Jits Bakker em Leeuwarden na Frísia neerlandesa resulta bem em condições de iluminação que para outras obras são adversas. Também durante o dia nem sempre a melhor ou a principal vista da obra tem a luz a seu favor, por vezes essa vista está em contra-luz. Quando se fazem levantamentos em extensão, não nos podemos dar ao luxo de esperar horas pelas condições ideais para registar cada obra, isso sairia caríssimo, pois aumentaria consideravelmente o número de dias de cada expedição de levantamento. Assim sendo já fotografei obras de estatuária urbana debaixo de todas as condições atmosféricas, frio, vento, chuva, neve, calor intenso, etc.

Mesmo de noite, as inscrições no pedestal e as marcas no bronze da assinatura do escultor ficaram com elevada legibilidade.

O Rapto das Sabinas representa um episódio lendário da história romana, no qual se diz que a primeira geração de romanos teve origem no rapto das filhas das famílias sabinas que viviam na região. Esta lenda, ligada à formação de Roma e narrada nas obras de Tito Lívio e Plutarco, serviu de tema a várias obras de arte do Renascimento e do Neoclassicismo, pois permite a representação de Piazza della Signoria, é uma das obras mais famosas do escultor flamengo Giambologna, um dos maiores seguidores de Miguel Ângelo, como se pode observar na anatomia das suas esculturas. Esta obra trata-se de uma composição esculpida num único bloco de mármore por volta de 1583, com aproximadamente 4,10 metros de altura. Na mesma obra, podemos observar o drama muscular de um romano que transporta uma jovem sabina nos braços, enquanto outro homem mais velho, presumivelmente um sabino, tenta em vão impedi-lo, ficando entre as suas pernas. O movimento e a torção da composição revelam já uma influência maneirista e pré-barroca que rompe com a atmosfera renascentista de equilíbrio e serenidade.

A Fonte de Netuno, também conhecida como Fonte da Piazza della Signoria ou Biancone, está localizada perto da esquina noroeste do Palazzo Vecchio, que lhe serve de pano de fundo. Esta fonte, a primeira do seu género em Florença, é mais uma demonstração do poder da oligarquia Médici. Assim, celebrava o poder de Cosimo I de Médici sobre os mares e o domínio das águas, exercido pelo duque (mais tarde grão-duque) do território toscano.
Para a sua construção, Cosimo I queria Cellini, enquanto a sua esposa, Leonor de Toledo, queria o seu protegido Baccio Bandinelli. Ela venceu a licitação, mas Bandinelli morreu prematuramente. Uma nova competição levou ao surgimento do nome de Bartolomeo Ammannati.
Construída entre 1563 e 1565, com a estátua central, o Neptuno, de Bartolomeo Ammannati; foi colocada na Piazza della Signoria em 1565, por ocasião do casamento de Francesco I de Medici e Joana da Áustria, e perto do local onde Girolamo Savonarola (um opositor dos Medici) foi enforcado e queimado na fogueira (1498).
Para levar água à fonte foi construído um engenhoso aqueduto que partia da fonte Ginevra, perto da Porta San Giorgio em Oltrarno, descia o vale, cruzava o rio na ponte Rubaconte (hoje Ponte alle Grazie), chegava à Piazza Peruzzi e descia em direção à Piazza della Signoria em Borgo dei Greci.
A estátua central representa Netuno, o deus romano do mar, com feições semelhantes às de Cosimo I de Medici, esculpida no precioso mármore de Carrara, o mais branco de todos. Por isso e pela sua proporção, para os florentinos, a estátua sempre foi chamada de 'i Biancone' [o brancão].
Netuno emerge de uma carruagem puxada por quatro cavalos, rodeado por três jovens tritões e quatro figuras representando Dóris da Oceania com sua filha, a nereida Tétis, e duas divindades marinhas. A carruagem e as figuras ao seu redor trazem a assinatura de aprendizes da oficina de Ammannati.
Não se sabe ao certo quem concluiu todo o aparato escultórico, executado em 1575, especialmente no que diz respeito aos quatro grupos de bronze nas extremidades da bacia: em termos de atribuição, alguns reconhecem as mãos de Vincenzo de Rossi, Vincenzo Danti e Willem van Tetrode. Durante muito tempo, essas obras foram erroneamente atribuídas a Giambologna, enquanto sua criação é agora atribuída a Ammannati, sua oficina e um pequeno grupo de escultores de bronze.
A construção da Fonte de Nettuno foi difícil desde o início. Sabe-se que a obra não escapou a críticas acaloradas, particularmente no que diz respeito à estátua de Netuno, em comparação com o Davi de Michelangelo. Destacou-se a suposta desproporção dos ombros de Nettuno, bem como o fato de o artista ter "tornado a carne e os músculos flácidos e quase desproporcionais à figura como um todo" (Bocchi-Cinelli). A literatura popularizou essas críticas, chegando a transformar o deus Netuno em "Biancone", já que o que mais se destaca na estátua é a cor branca do mármore. Acumulando todos esses contratempos e zombarias ao artista, surgiu o famoso ditado "Ammannato, Ammannato, que belo mármore você desperdiçou", que diz muito sobre as emoções provocadas então por esta obra.
A mesma obra também sofreu desgaste ao longo dos séculos: foi usada como lavatório no século XVI, sofreu vandalismo em 1580, teve pedaços de mármore roubados em 1830, foi bombardeada pelos Bourbons em 1848 e, mais recentemente, em 2005, um vândalo tentou escalar Netuno, danificando a mão e o tridente da escultura. Em 2006, no entanto, foi restaurada. Uma grande intervenção de restauro foi realizada posteriormente, e concluída em 2020, com o restauro dos jatos de água.

Seguem-se algumas vistas da Fonte de Nettuno que tive a possibilidade de registar.

A Piazzale degli Uffizi[praceta dos escritórios] é uma área no centro histórico de Florença, dominada pelo complexo da Galeria Uffizi. A praça, que se assemelha mais a uma ampla rua, possui quatro entradas: uma pela Via della Ninna, outra por Lungarno Anna Maria Luisa de Medici, outra pela Via Lambertesca e outra pela Piazza della Signoria, por onde entrámos de bicicleta. Apesar de estar repleta de gente, esta zona histórica de Florença é muito ciclável, com bicicletas pequenas de cidade.
No século XII, esta área, onde mais tarde seria construída a Piazzale degli Uffizi, era uma zona de má reputação, com guildas de ofícios considerados de mau cheiro, como curtumes, e guildas de ofícios menores, como a panificação. Era também uma área de prostituição, razão pela qual o bairro era chamado de Baldracca (Prostituta). A primeira casa da moeda de Florença também estava localizada neste bairro.
Durante o reinado de Cosimo I de Medici, ele decidiu concentrar todas as magistraturas florentinas perto de sua nova residência, o Palazzo Vecchio, para controlá-las com mais facilidade e tornar os serviços públicos mais eficientes. Assim, ele concentrou em um só lugar muitas das instituições civis, judiciais e financeiras, os "uffizi" (escritórios), que até então estavam espalhados por toda a cidade. O projeto deste novo e grande complexo administrativo foi confiado a Giorgio Vasari, que trabalhou nele de 1560 até sua morte em 1574. O arquiteto se inspirou no que Jacopo Sansovino construiu em Veneza, na Piazza San Marco. A demolição do antigo bairro de Baldracca começou em 1545. Quando Vasari morreu em 1574, a obra foi continuada por Alfonso Parigi e Bernardo Buontalenti, este último tendo organizado a loggia nos andares superiores do palácio, inicialmente concebida como um terraço aberto. Outras adaptações se seguiram nos séculos XVIII e XIX, notadamente entre 1842 e 1846, quando os vinte e oito nichos foram decorados com ilustres homens toscanos, como parte de um projeto promovido por Vincenzo Batelli, que já havia sido planejado no século XVI.
O grande edifício agora abriga a Galeria Uffizi, que não visitamos porque não tínhamos tempo para tudo e ainda estávamos perto do início da expedição. Ainda tínhamos a Península Balcânica e o caminho de volta para casa pela frente! Nem sequer tínhamos chegado a Roma ainda! Ainda estávamos no norte da península itálica e ainda tínhamos muita Itália para percorrer antes de pegar o ferry boat para a Albânia! Anexei um mapa, com um alfinete indicando a posição e uma linha tracejada mostrando a distância restante para entrar nos Balcãs.
A Galeria Uffizi ocupa todo o primeiro e segundo andares e é hoje um dos museus mais famosos do mundo por suas extraordinárias coleções de esculturas e pinturas antigas, da Idade Média à Idade Moderna. As coleções de pinturas do século XIV e do Renascimento contêm algumas obras-primas absolutas de diferentes épocas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Fra Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo e Caravaggio, bem como obras-primas da pintura europeia, especialmente alemã, holandesa e flamenga. Também digna de nota no cenário artístico italiano é a coleção de estátuas e bustos antigos da família Médici. A coleção adorna os corredores da Galeria Uffizi e inclui esculturas romanas antigas e cópias de originais gregos perdidos. O que escrevi sobre a Galeria Uffizi foi um resumo do que li. Portanto, não tenho fotos. Sim, fotografei, enquanto pedalava, algumas vistas das estátuas do século XIX de ilustres homens toscanos, colocadas nos nichos dos pilares grossos. Não as fotografei todas exaustivamente, pois a Piazzale degli Uffizi estava em obras e muito movimentada, e já estávamos com pressa. Fotografei no eixo principal, o Verone, o arco central, voltado para a praça interna, que incorpora uma estátua representando Cosimo I, uma obra de Giambologna (1585), ladeada por duas esculturas alegóricas representando o Rigor e a Equidade, de Vincenzo Danti (1566). Em seguida, estão as poucas estátuas que fotografei nos nichos, resultantes das campanhas de 1842-1846. Começamos com a estátua de "Lorenzo il Magnífico", em um nicho embutido na parede da loggia. É uma obra de 1846 do escultor Gaetano Grazzini. No nicho da pilastra próxima, na fachada, encontramos a representação estatuária de Niccola Pisano, de Pio Fedi, obra de 1848, oferecida por Leopoldo II de Lorena. Em seguida, podemos ver a estátua de Leon Battista Alberti, de Giovanni Lusini, de 1850. E para concluir esta visita, podemos observar a estátua de Dante Alighieri, de Emilio Demi, de 1842. Estas estátuas de ilustres toscanos somam 28, mas esta apresentação já dá uma ideia do conjunto e do valor histórico da Piazzale degli Uffizi. Seguimos então para a Catedral de Santa Maria del Fiore, para observar a famosa cúpula projetada por Filippo Brunelleschi.

Registámos a imagem do Porcellino, elemento principal da Fontana del Porcellino em Florença em 7 de agosto de 2024. A Fontana del Porcellino é uma das composições estatuárias mais famosas de Florença e a prova disso é o grande aglomerado de pessoas sempre à sua volta, que impossibilita a tomada de vistas da obra enquadrada na arquitetura local, ficando assim enquadrada pelo gentio que a rodeia, pelo menos nesta estação do ano.

Esta era uma obra que eu queria ver há muito tempo para me certificar se o javali que fotografara vinte anos atrás, em 2004, na estação de serviço de Weibersbrunn, na Alemanha, um bronze da autoria do escultor A. Boucher, era uma cópia ou uma modelação original. Isto porque alguém que consultou a minha tese de doutoramento por volta de 2010, onde apresento o javali alemão, colocou a possibilidade de este ser uma cópia do Porcellino de Florença.

Não há dúvida que o escultor o escultor A. Boucher, que modelou o javali de Weibersbrunn conhecia o famoso Porcellino de Florença, mas o seu javali, com o objetivo de marcar a presença deste animal nas florestas locais, tem algumas diferenças, na posição das patas traseiras, na garupa e no próprio estilo do modelado. Mas também é um facto que a composição da pose do animal é muito parecida. Ele inspirou-se sem dúvida no Porcellino de Florença, mas a sua obra é original.
Também nas bases as duas figuras diferem muito, enquanto em Weibersbrunn o animal é colocado sobre um arranjo pétreo, o javali florentino apresenta-se sobre uma base vazada em bronze, autêntica jóia naturalista da flora e fauna locais.

A Fontana del Porcellino, em português "fonte do porquinho", que na realidade representa um javali, é uma obra de cerca de 1634, do escultor barroco Pietro Tacca (1577-1640). A escultura original encontra-se desde 2008 no Museo Stefano Bardini (Palazzo Mozzi) e esta cópia de bronze que fotografei está na Piazza del Mercato Nuovo.
A razão do focinho estar tão polido é a mesma de um conjunto representando quatro animais, uns sobre os outros, com o título Bremer Stadtmusikanten, em Bremen, na Alemanha, uma obra de 1951 do escultor Gerhard Marcks: a multidão de turistas faz-se fotografar uns aos outros fricionando uma zona do animal para dar sorte. Assim como em Florença esfregam o focinhoo do Porcellino, em Bremen esfregam além do focinho do burro, também as suas patas dianteiras. Tem que se esfregar as duas patas para não se ser burro!
No Porcellino, além de esfregarem o focinho, colocam uma moeda na boca do animal; se a moeda cair através da grade onde corre a água, o desejo realizar-se-á e trará boa sorte. Geralmente a moeda cai aí, pois a grade está alinhada com a boca!

Afixado ao tanque da fonte do Porcellino está uma placa trilingue, italiano/inglês/francês onde se lê: tr. "AS OFERENDAS RECOLHIDAS NA PANELA DO PORCO SÃO DOADAS À OBRA DA DIVINA PROVIDÊNCIA, MADONNA DEL GRAPPA".
O Porcellino é o protagonista de um conto de fadas do famoso escritor Hans Christian Andersen, intitulado "O Porquinho de Bronze". Na história, a estátua ganha vida à noite e leva um rapaz pobre a passear pelas ruas de Florença, mostrando-lhe as maravilhas da cidade.